奇摩知識家貼文

果真是萬物皆漲，就連電影票也擬調漲。文化部長龍應台表示，為了電影長久發展的考量，將擬徵收電影票價所得5％作為「國片扶植稅」，她建議把這部分的經費納入電影基金，專款專用、扶植台灣的電影產業。

（上圖）文化部長龍應台2013年10月17日回應，電影基金設置有其必要性，電影票價提撥5%只是其中一項，各界若不支持，文化部不是非做不可。（圖文／姜林佑）

文化部對業者課稅原是一番美意，但批評聲浪不斷，多是擔憂業者會將欲提撥的電影票價轉嫁至消費者身上，尤其是當台灣電影票價已明顯偏高，此舉將導致消費者買票進戲院的意願減低，讓電影業在得利前先受害；而立意良善的電影基金又該如何有效、實際的幫助台灣的電影產業，在政策懸而未定前都是一個問號。

台灣的電影曾在1980年代前經過一段輝煌出口的榮景，早在1966年時台灣電影的產量更高達257部，僅次於日本和印度。然而後來不敵有著雄厚資本的好萊塢電影、加上不適宜的國家政策影響，台灣的電影業陷入嚴重的不景氣，電影產量銳減、業者拍片意願亦不高、票房更是慘澹。

1986年，在與美國談判壓力下，新聞局取消外片配額制度，外片因此大舉湧入台灣。2001年台灣正式加入世界貿易組織，主管機關更是自廢武功，把電影產業視為服務業，取消電影片映演業映演國產電影片的比率、電影片輸入拷貝數量等限制，並取消對外片徵收國片輔導金，台灣電影可說是門戶洞開、雪上加霜。

一直到2008年出現魏德聖的《海角七號》創下5.3億票房收入，才讓多數觀眾重新開始關注台灣自製電影。繼《海》片後，更是催生許多表現亮眼的國片，如《賽德克．巴萊》、《艋舺》、《雞排英雄》、《大尾鱸鰻》、《總鋪師》等，累積了相當人數的觀影人口，也微微調整了國內市場長期被外片挾持的生態。

輔導救國片？

新聞局（2012年解編，業務移撥文化部）為挽救國片劣勢，於1990年策定多項輔導和獎勵措施，而我國政府輔導金金額不多，一年預算約有3.59億，且多來自政府預算。輔導金申請主要辦法針對劇情片居多，劇情長片則依製作預算規模而有所區分，另有「金融輔導補助」、「映演補助」、「票房獎勵製作國產電影片補助金」等等。

然而，國片輔導金作為電影產業的實質補貼固然重要，但自實施以來，不斷面臨文化、與商業定位曖昧不明的爭議，甚至揹上「越輔越倒」的罵名，到底該扶植的是「好」電影、還是「票房好」的電影？在商業電影之外，仍有其他訴求美學、文化、地方特色的電影，倆倆之間卻有不同，但界線又該如何劃分？輔導金該怎麼給、給多少？該由哪些評選人評選？而早期因國片市場冷清，為求市場拓展、和鼓勵上一部票房優良的國產電影製作、導演能持續創作而訂定的獎勵金制度，在國片復甦後近幾年已顯得不合時宜，甚至可能會壓縮到原本輔導金的資源。

制度完善的電影產業需整合上下游，包含了製作、發行、映演三部分，但許多國片都資金都只夠拍攝（有時是導演以賭上身家的方式換來的），根本沒有額外的資金做行銷。文化部為協助國片映演、保障映演空間，設有「國片院線補助」，雖有微薄的補貼，但好萊塢等強勢外片的票房大勝國片時，映演的戲院當然有所取捨。在本土電影缺乏宣傳、戲院曝光率又不足，製片的資本當然就難以回收。

如欲完備整體電影產業，必須配合國家政策有全方位的調整，文化部當然需要拓展財源，如果台灣的電影限縮於製作預算，勢必會犧牲其他支出，一部好的電影不僅需要導演、製片、還需厚實的產製基礎，而在商業邏輯運行下，更應重視健全的映演（包含戲院、電視、家庭影音、網路等）體系。除了上述問題外，完全倚賴政府預算的輔導金更是面臨僧多粥少的窘境，輔導金的幫助只是小部分，並非全面性，或許以「給他魚吃，不如教他怎麼釣魚」的方式會更有幫助。

▲立委林佳龍2013年10月17日立法院教育及文化委員會質詢文化部長龍應台，外界對於電影票5%的扶植稅議論紛紛，課徵電影稅勢必會轉嫁到消費者身上，產生立即傷害卻看不到明顯效果。（圖文／姜林佑）

韓國的「硬頸」精神

韓國的電影產業自1999年開始快速發展，成為全球少數國產電影能在國內市佔率超過5成的國家。由韓國總統金泳三、金大中兩人前後以政府領軍，打著「文化國力」政策、為韓國電影建設完整的藍圖。韓政府除了大量投入資金外，更由韓國電影振興委員會（KOFIC）以學術研究、官方政策、相關教育、及從業人員培訓等多個面向著力、成為韓國電影成長的推手。

韓國以「銀幕配額」政策（每家電影院在每一年可放映的時間中，以一定比例撥放國產電影）保護國內電影產業，雖然其規範受到批評，也曾多次引起美國欲叩關不成的強烈不滿，但民間以激烈手段抗爭，其中最為著名的是由韓國電影產業聯盟發起的「光頭運動」，由多名知名導演剃光頭、在漢城靜坐，此舉被輿論高度關注，也成功維持國產電影配額的比例。

另外，除了有由韓國政��主導的投資案，透過官方的公信力，引進民間資金，如企業、銀行、創投等不同形式的金流輔佐電影業外，還有由KOFIC提供無息、低利的融資服務，結合上述兩者，韓國電影產業即有靈活且金額高的資本，無疑是提供給有意從事電影拍攝的導演、及製片更自由無慮的環境。

而兩國政策相比較之下，更顯得台灣的電影業打的是一場硬仗，電影工業向來被視為一個國家的文化表徵，各國為維護本國電影文化，多以國家預算輔導其本國電影事業，既然文化部意識到其重要性，期待能開放更多元討論的聲音，訂定出適合台灣的相關電影政策，把錢花在刀口上，落實產業環境的改善。（傳播學生鬥陣責任編輯）

●參考資料：

財團法人國家電影資料庫http://www.ctfa.org.tw/history/index.php?id=1099

國家政策論壇─改革稅制輔導電影事業http://old.npf.org.tw/monthly/00109/theme-196.htm

光華雜誌─創意行銷，打造電影新台風http://www.taiwan-panorama.com/show_issue.php?id=2007089608074c.txt&table1=1&cur_page=1&distype=text

馮建三（2002）。〈反支配：南韓對抗好萊塢壟斷的個案研究，1958－200l〉，《台灣社會研究季刊》。

●問題：輔導金是否真的對台灣電影有正面影響？如果廢除國片輔導金制度，台灣國產電影業可以以何種方式尋找資金？

媒大事

雙週媒體新聞點評

金鐘獎入圍名單出爐，由於今年偶像劇入圍狀況不如去年，各大媒體稱今年星光黯淡。而知名編劇吳洛纓則說，「偶像劇」是一種商業分類，而非戲劇分類。甚至在戲劇的產製過程中，以不同的電視台來分類，最後只剩下「偶像劇」用來追求至高無上的收視率，但可惜常常失敗。既然是「偶像」劇，總不可能貼近現實，畢竟總不是多拐幾個彎，就會遇上愛，大仁哥也只是傳說。

文章最後，吳洛纓則提醒台灣目前的製作環境需要全盤反省，尤其是在製作預算10年來沒有增加，導致台灣的創作能量下滑，更是環境壓榨編劇、工作人員而拍出的「血汗劇」。只可惜，台灣媒體只在意星光是否燦爛奪目，溝夠不夠深，背夠不夠露，還有走紅毯的第一醜與第一美，卻放棄了戲劇製作的結構性問題不予理會。

（參考資料：吳洛纓╱偶像劇是什麼東西？http://stars.udn.com/newstars/collect/CollectPage.do?cid=12377#ixzz2gtsVz4jK）

美國加州立法禁止「報復色情」

根據中央社的報導，美國加州正式通過法案，禁止「報復色情」（revenge porn），也就是舊情人將火熱的自拍貼上網的報復行為。此法案將懲罰有意造成對方困擾與羞辱對方，並且上傳得以輕易辨認身分的裸照。違法者可罰6個月有期徒刑及罰款1千美金。

上傳舊情人裸照報復的新聞時有耳聞，尤其在當代分享正盛的年代，一上傳可能就瞬間分享到無數網站上，要完全清除裸照，難上加難。而且，就算沒有直接露臉，網友還是可能依據其他特徵進行人肉，畢竟網友的集體智慧，配上發達又即時肉搜技術。如此一來，被上傳了裸照，可能就要有心理準備一輩子等同沒穿衣服上街了。

（許峯源／傳播學生鬥陣責任編輯）